手绘表达（建筑）

网上有关“手绘表达（建筑）”话题很是火热，小编也是针对手绘表达（建筑）寻找了一些与之相关的一些信息进行分析，如果能碰巧解决你现在面临的问题，希望能够帮助到您。

20天集训模板

手绘表达的基础知识

1、认识手绘表达的常用工具

2、手绘线条线性的练习

手绘线条基础、线条的重要性，线条的练习是掌握快速表现的基础。大量练习直线、曲线、线条组合。切记一定要大量练习这些从最开始就决定你画面丑美的小细节！

3、连续性排线

线条的重复多次利用能形成变化、层次的多种不同表现形式，通常在实际中多用于块面的明暗关系，体块的素描关系体现，以及投影、光影的快速概括处理。

4、不同材质的表现

在手绘表达中会大量涉及到材质、质感的表达，包括快题设计、草图设计中，材质的表达也是快速表现空间、设计思路的捷径之一。尤其是在线稿阶段，材质的表现具有一定的难度和灵活性，需要在学习的过程中多看多想多积累，方能驾轻就熟，游刃有余。

第二天

经历过第一天的简单基础部分的适应阶段！接下来就正式进入手绘表现的正式课程，从体块到组合到建筑的逐步晋升！

1、手绘体块基础

通过观察、分析和归纳，手绘中的构筑物，各种小品单体基本都由特定的方体通过组合变形来形成的透视、体块关系。所以体块的训练和掌握。是手绘空间效果图中的重中之重，也是培养手绘空间感、体块感的不二法门。

2、手绘空间几何体光影表达

光影作为构成空间环境的要素，是最有利于塑造空间氛围的设计要素之一。

3、建筑小品表达

建筑小品的表达是培养学生空间思维能力的主要途径。

4、建筑体块光影

表现在建筑表现中需要表达空间的深远程度，往往需要采取画阴影的方式。阴影表现有一大忌 : 阴影的线条和所表达的空间感不一致。

这两天的学习相信已经让你和周围的同学建立起了深厚的吃苦友谊。以及会爱上那个总在你身后徘徊的专业老师（每期专业老师都会收到很多表白，我也不知道为什么！或许是因为他们对你们学习、生活还有感情的无微不至的关怀吧！）

第三天

初步的掌握建筑线条、体块之后，就需要加强训练难度了，开始进入建筑配景的学习了。一张效果图的好坏60%取决于你配景的表现！注意：一定要大量练习，除了练习还是练习没有诀窍！

1、乔木线稿表现

乔木一般可分为五个部分：树干、树枝、树叶、树梢、树根，我们在画乔木的时候先画树干，树干是我们整个树的骨架，要注重了解枝干的分支习性，合理安排主干与次干的疏密布局安排。

2、乔木的明暗

自然界中树的明暗可概括为黑白灰三个层次关系。在光的照射下，迎光的一面最亮，背光的一面则比较暗，里层的树叶。由于处在阴影中，所以最暗。树形可以概括为一个或多个球体的组合，首先对树做一个球形的明暗分析。

3、树冠表现

4、草本植物的画法

绿地的画法一般使用统一的笔触形式进行概括处理，要讲求线条的远近疏密和过渡变化，同时注意留白。简单的曲线可以代表绿地的表皮，与路面区别开。

5、灌木的画法

单株灌木的画法与乔木相似，应体现其分枝多且分枝点低的特点。

6、棕榈科植物线稿表现

棕榈科植物特征明显，树叶修长而略带弧度，整体形状挺拔。画棕榈科线稿要注意植物的层次搭配和景观小品的疏密关系。

从这一天开始，各位同学普遍会出现手抖，屁股疼的，想睡觉的手绘综合症，老司机告诉你这些都是正常的。我们为大家准备高纯度的画图专用咖啡，喝了继续飞！

第四天

通过前面一天的植物配景训练，紧接着开始我们的石头、人物、汽车、玻璃线稿画法的深入学习。

1、山石的表达

山石是手绘效果图里经常要表现的内容，不同的用笔，不同的笔法，画出来的山石也会富有丰富的变化。

2、人物

画人物最重要的就是把握整体比例，表现图中的人物身长比例一般为 8 到 10 个人头长，看上去显得秀气，利落。画人物的时候我们一般先从人头开始，然后依次是上肢、躯干、下肢。人物不必画的过细，应该注重大的关系和姿态。

3、汽车

在表现场景氛围中汽车作为交通工具配景非常重要。交通工具在造型比例上要求比较高。只有多去观察，在构造上对它有一定的了解，表现的时候才能高度的概括其造型。

4、水景线稿表示

手绘中水的表现可以分为两大类内容：一是动态的水体，二是静态的水体。

5、天空线稿表现

在一张手绘表现图中，一般天空都会占画面较大的面积，故天空的配备应与所画空间起呼应作用。只有把天空、云彩与空间有机的结合起来，画面才

会更加的丰富、生动。不过要是准备上色的天空也可以选择不画线稿，最后用色彩来表示也是可以的。

第五天

接下来的课程就开始进入我们的正题，也就是把我们前面四天学习的组合到一起。加上透视原理，就开始我们的空间线稿课程了 ！

1、一点透视原理

2、一点透视原理运用

3、两点透视原理

4、两点透视原理运用

原理太长！我太懒！

第六天

第一阶段的最后一天，安排了最最最难的课程，建筑鸟瞰课程！

这个课程太难，必须要一天来讲。不过看着一栋一栋的建筑立在纸面上，是不是感觉自信爆棚。

1、鸟瞰图原理讲解

2、鸟瞰图原理运用

第七天

精细建筑空间表现练习。首先得告诉大家，寒假20天只休息一个上午，你们唯一一天睡懒觉的机会。但是，在这之前需要对我们前面的学习进行深入的总结和深化。

手绘是一种快速表现的方式，但是画不了深入的就画不来快速的。在这里希望各位同学能在日常的学习中一定要沉下心来，无限深入，绝对会有惊喜。

第八天

在此之后

是我们第一阶段的学习任务完成基本告一段落

接下来我们会给大家安排一场学习成果的考察

为期一天的建筑线稿的考试

早8:30-晚21:00

在考试中不断总结自己所学，加强自己对画面的理解

第九天

7天的线稿学习基本告一段落了，以后的每天课后作业都会有一张精细线稿去让大家练习强化。所以是时候给你们一点儿颜色了，正式进入马克笔学习阶段。

这个阶段需要大家勤洗手（刚刚开始学习很容易脏手），多练习，多试验！

1、马克笔着色技巧及解析

初学马克笔的时候用笔是关键，也是学习马克笔的第一步，一般用笔讲究干净利落，下笔肯定。在初学时，结合钢笔直线的练习方式来加强训练。

2、马克笔笔触练习

3、马克笔体块练习

4、马克笔石材练习

5、马克笔木材练习

6、马克笔玻璃练习

第十天

1、乔木上色练习

2、灌木上色练习

3、地被草坪上色练习

第十一天

1、水景上色练习

2、天空上色练习 （上天！）

3、人物上色练习

4、汽车上色练习

第十二天

接下来的时间内，我们将对各种不同的简单建筑形态，从线稿到上色进行深入刻画、系统训练，将自己之前练习的单体内容进行融合。

时至今日，历经重重困难，终于能够完成一张比较精细完整的效果图了。其实手绘就是如此简单，很多个小东西串联起来就ok。那么接下来 ，系好安全带，马上进入高速模式！

第十三天

精细建筑空间上色进阶课程

第十四天

别墅建筑精细上色进阶课程

第十五天

公共建筑精细上色进阶课程

第十六天

鸟瞰建筑精细上色进阶课程

第十七天

建筑平、立、剖表现课程

第十八天

建筑方案草图、快题表现

第十九天

需要给自己一个完美的交代，要求大家在最后一天需要去独立完成一个建筑方案的手绘表现。

设计手绘的表现技法

　设计手绘是设计师用来表达设计意图、传达设计理念的手段，它用快速、准确、简约的表现方式把设计师大脑中瞬间捕捉到的设计火花在图纸上记录并表达出来。对于一个专业设计师来讲进行专业技法的训练是很有必要的，这种技法有助于加强设计师的感受力和审美素质。下面是我为大家带来的设计手绘的表现技法，欢迎阅读。

　一、设计手绘表现技法的工具和材料

　对不同表现工具的技法来讲，都有其不一样的特性和表现效果，同时也都有着各自的局限性。为了体现手绘表现的丰富内涵与气质，有时需要几种不同工具同时表现的综合性技法。主要工具有：

　（一）铅笔

　铅笔是设计手绘最常用的工具之一，主要在前期设计阶段用（2B-6B的软铅笔）来勾勒设计草图和（用HB左右铅笔）绘制正式图纸的底稿。

　（二）钢笔与美工笔

　钢笔是设计手绘的主要工具，主要用来为设计图纸绘制底稿或单独以线性画种出现。美工笔是在钢笔的基础之上，根据绘图用笔的多样性和画面的表现力进一步研究拓展的结果。使用时，根据用力和笔身的起倒、方向不同可以描绘出各种不同性质的线条，增强了线条的表现力。

　（三）针管笔与签字笔

　针管笔是设计制图的主要工具。签字笔是最常用的书写工具。因其绘出的线条与钢笔相似且型号、规格多样，出水顺畅，目前是设计手绘最常用的表现工具。

　（四）马克笔

　马克笔品牌繁杂，如TOUCH、MYCOLOR、发卡勒、三氟、AD等，有油性和水性之分。油性马克笔色彩透明度很好，但由于笔头较大，往往需要用水性马克笔和彩色铅笔来刻画细节。

　（五）彩色铅笔

　设计手绘中用到的彩色铅笔通常为水溶性彩铅。水溶性彩铅可以单独成为一种应用技法，也可以配合马克笔和水彩等配合使用。

　（六）水彩、水粉

　水彩、水粉是绘画专业常用的材料，在设计手绘中也可以作为点色的主要材料。但由于其应用时涉及到的附带工具（如调色盒、水桶、毛笔等）较多，常作为正式图纸时的主要表现手段。

　（七）纸张

　不同质地、不同肌理、不同色泽的纸张可表现出不同的画面效果。设计手绘的纸张要光滑且有一定的厚度，如高档A3复印纸、专用马克笔速写本等（具体开本具个人习惯而定），也可采用有色纸、牛皮纸。

　（八）涂改液

　考虑到设计手绘常用“加法”而很少用“减法”，最好备一支涂改液进行局部修改。

　二、设计手绘表现技法的类型

　设计手绘的表现技法较多，结合当前设计专业应用技法情况，可以归纳为下面几类：

　（一）黑白稿表现：黑白稿表现首先要注意画面远近关系的虚实对比，没有虚实对比就没有空间感。其次是画面的黑白灰关系，通过明暗对比，使表现对象立体感强烈，结构鲜明。最后还要注意画面中线条变化的对比，借助工具画和徒手画。

　（二）彩铅表现：彩色铅笔是手绘表现中常用的工具。彩铅的优点在于画面细节处理，但因其颗粒感较强，对于光滑质感的表现稍差,尽量一遍画到所需要的大效果，然后再深入调整刻画细部。

　（三）马克笔表现（油性、水性）：油性马克笔的色彩透明度很好，便于大场景的表现和光滑质感的刻画。但由于马克笔的笔触单调且不便于修改，对细节以及材料的质感表现难以深入。水性马克笔刻画细节比油性马克笔有优势，但使用起来较难把握。如果配合彩色铅笔使用，取长补短，画面表现力将大大增强。

　（四）水彩表现：相比水彩画而言，水彩效果图使用技法较少、色彩变化单一。作画时在原有材质的色度上稍有变化即可，但要注意色彩的过渡和冷暖的.变化。

　（五）黑白稿加电脑处理： 首先完成空间大结构线，然后通过电脑拼贴一些平时积累的手绘素材，如家具、饰品等；另一种方法是画出详细的结构线，再用Photoshop喷色、贴图。这两种方法都很快捷，在实际工作中非常实用。

　（六）水粉喷笔表现：水粉喷笔表现大概表现步骤是先用喷笔布色，绘出大色调（使用不干胶贴纸遮挡不需要喷色部分）然后用平头笔和勾线笔刻画细节，最后整体调整画面。水粉表现是由深到浅（提亮）叠层深入与水彩表现步骤相反。

　设计手绘表现方法还有马克笔加色粉表现、铅笔表现、油画棒表现、手写板表现等等。

　三、设计手绘表现技法的技法探索

　（一）基础线条的训练

　用线的关键在于起笔、行笔与收笔的运用，这与书法用笔力透纸背，入木三分有几分相似。用线要求所表现的直是大概的直，到感觉上的直，结合直线、曲线、竖线、斜线、把线条画得刚劲有力、刚柔结合。

　（二）单体家具练习

　先简化单体把它当成一个盒子，把握好透视角度关系之后去从中切割单体结构。，注意对单体结构关系的交代，适当地做一些黑白灰关系的处理。

　（三）单体植物练习

　快速表现植物的方式可先把其当作球体去表现，在表现过程中把握植物的生长方向及形体特征，注意结构与外轮廓的虚实关系，方可表达流畅。

　（四）人物、汽车等配景练习

　人物、汽车等配景在快速表达中主要起到对空间比例尺度参照的作用，练习时需要抓住结构形体比例、遵循合乎空间透视比例、快速从简、近实远虚的原则。

　（五）景观小品与组合配景的快速钢笔表现要点

　对于组合类设计手绘，第一要透视准确，比例关系协调。第二，注意画面虚实变化，切忌死板。第三，投影线加重并形成虚实变化。

　（六）快速空间透视原理与经验快速画法

　对于空间类设计手绘，第一要抓住近大远小的原理，注意景深的控制。第二，视平线控制在0.5 - 1.2米之间，可根据实际空间情况及构图需要适当予以调整。第三，把握空间正确的比例关系。

　（七）马克笔技法训练

　1、直线和直线的排列，要注意起笔与收笔，用力要肯定均匀，下笔要肯定利索。在练习中要避免以下几种用笔的出现。

　2、循环重叠笔触的运用：

　在马克笔表现中，有时候会看到很多柔和过度的面，是因为运用了循环的笔触，使画面整体而有变化。

　3、整体空间马克笔表现技巧与步骤：

　第一，上色之前考虑画面的整体色调与材质关系，包括冷暖的对比与黑白灰的关系。一般材质常规是什么色彩就画什么色彩，适当考虑环境色彩的变化；

　第二，从画面中最精彩的部分开始着手刻画，第一遍色彩基本上可以平铺，注意画面大的色调与整体关系；

　第三，逐步深入，加强画面的明暗关系与色彩的对比，注意刻画反光与反射的效果，这些往往是画面比较容易出彩的地方。

　手绘的艺术特点和优势决定了在表达设计中的地位和作用，其表现技巧和方法带有纯天然的艺术气质，在设计理性与艺术自由之间对艺术美的表现成为了设计师所追求的目标。设计师应该在实践中不断地磨练和探索，对技法、技巧进行深刻的理解和应用，逐步走向成熟的艺术设计。

　拓展

　《建筑设计手绘表现技法》从建筑设计手绘的工具、线条绘制练习、透视原理和构图方法等基础理论入手，循序渐进地讲解了建筑手绘表现的方法和技巧，内容包括各类植物、山石水景、小品与人物等配景，以及建筑平立面图、剖面图设计等。《建筑设计手绘表现技法》图例丰富、风格多样，通过将手绘表现与园林设计相结合，可使读者在短时间内掌握建筑手绘表现的基本技法，全面提高建筑手绘表现的能力。《建筑设计手绘表现技法》可以作为高等院校、高职高专的环境艺术、城市规划、园林规划、室内设计与产品设计等相关专业教材，也适合景观设计爱好者参考。

关于“手绘表达（建筑）”这个话题的介绍，今天小编就给大家分享完了，如果对你有所帮助请保持对本站的关注！