书法临摹基本知识

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什么叫临，什么叫摹？

“摹”与“临”是传统的有效的练字必经程序。“摹”有“描红”“影格” 两种，前者是用墨笔依着印有红字的描红本直接填写，后者是用薄纸蒙在字枯上隔纸描写，北方也叫作 “揭”。“临”是在“摹”的基础上，对着贴照样写。练写程序要先摹后临。

为什么要先摹后临？

练习写字，必须先摹后临。这是因为初学写字，手不热练，笔不稳定，必须先经一段时问的“摹”来打定基础。即使是已有一定书写基础的人，拿到一本新帖，对它的内容还完全陌生，只觉得帖里的字写得好，不知道好在哪里，更不知道应该怎样写，也必须通过“摹”写，掌握了帖字的笔法、问架、精神、面貌，然后再“临”，方不致茫无头绪。

怎样摹？

前面己经讲过，“摹”有两个步骤，即“描红”和“影格”。

拿到一本帖，我们可以先从中挑选清楚完整的单字，用透明而不透墨的薄纸，如打字纸、有光纸、硫酸纸等，蒙在贴上，依着贴字的轮廓，用极细的线条钩成空心字，这叫“双钩”。然后把双钩的宇作为描红本，第一步蘸红墨水填写，第二步蘸绿墨水或纯蓝墨水填写，最后用墨填写，这样一本双钩可填写三遍，最后变成原帕的复制本，再就这复制本蒙上薄纸写 “影格”。

开始就写“影格”可不可以？

如写字己有一定基础，手比较熟练，笔筝握稳定，那也可以跳过 “描红”，直接写 “影格”，

“摹”的过程中要注意哪些问题？

“摹”的过程中要注意三点：一，钩空心字要极细心，不要使之有丝毫失真，因为双钩线条如稍微偏里一点，钩出的字就会比帖字 瘦；稍微偏外一点，钩出的字又会比帖字 肥，必须刚好在帖字的边缘上，方不失真。二，写描红时，要注意不写出双钩轮廓之外，不然就会破坏字形。三，写“影格”时，也必须注意跟着帖字走，帖字粗，也要跟着写得 粗，帖字细，也要跟着写得细，不要只描个字形，不注意点画。

要摹多久才可以临？

一般说来，一本帖经过三遍“描红”（或不经描红）、几遍“影格”，大约三四个月，对站字的笔法、结构己渐熟悉，下笔也有了一定把握，这时就可以开始 “临”了。

怎样临？

临帖也有两个步骤，即一是“对临”，三是“背临”。应该先“对临”一段时间，待帖字的间 架、结构都深深地印在脑中时，然后再 “背临”。

何谓对临？

“对临”，简单地说，就是对着帖临写。也可以分成两步走，先“格临”，然后撤掉格子临写。“格临”的方法是：取云母片或薄玻璃片或洗净的废胶卷，照帖字大小画上九宫格或米字格，然后在印有九宫格或米字格的练习本上照式临写。临写的时候，看清帖字哪一笔在哪个部位，照着它也写在该部位里。这样经过几遍以后，再撤掉格子，直接对帖临写。临写时，最好将帖用特制的贴架架起，放在桌子前方，对着它写。如无站架，用几本书摞起来代替，或用其它东西代替也可。

对临要注意什么？

对临一定要注意看一字写一字，不可看一笔写一笔。因此必须先经“格临”，熟悉了贴宇的间架结构，然后才可 “对临”。

临帖要比帖字放大多少？

临贴一般比帖字放大三分之一倍或二分之一倍。

不论格临、对临或背临，都要比贴字放大些为宜。

何谓抄帖？

“抄贴，是练字过程中易犯的一个毛病，就是虽然对着站，但只抄字，不顾问架、点画，自作主张，任意为之。这种毛病，最要不 得，必须注意避免。

何谓背临？

“背临”就是把帖收起，凭记忆默写。“背临”一般也有两种方法：

一种是把帖字全部临完，即临到熟透以后，从头至尾默写出来；另一种是随临随默，临熟多少字，就默写多少字。这两种方法都可以用，而且可以结合起来用，先局部默写，后全部默写。

默写完毕，要与原帖比对，发现某些点画或间架跟站里不一样，要改正重写。

学书到能背临，是不是已算成功？

学书到能够全部默写，而且写得跟贴字很相像，还只能算初步成功。因为这种成功并不巩固，如果就此搁笔不临，隔了些时，就会回生，所以必须坚持不懈地继续练习，到把帖里的每一个字都记得很牢，而帖里没有的字，也能用帖字的笔法写得同贴字很仿佛，这才可告一段落 。

隶书起源于什么 朝代？

古代老师一般称呼学生为弟子、门生。如:宋·欧阳修 《后汉孔宙碑阴题名》:“其亲授业者为弟子,转相传授者为门生。” 学生要从师而学,受业于老师,才有望成才。对于老师,学生就是弟子。

扩展资料：

古代时的师生关系：

中国历史上有重视培养和建立良好师生关系的传统。春秋时期孔丘同他的弟子的关系，是古代的楷模。他热爱学生，循循善诱，诲人不倦;学生对他尊重景仰,亲密无间。

战国时期，荀况用“青，取之于蓝；而青于蓝；冰，水为之，而寒于水”，比喻学生可以后来居上，超过老师。唐代韩愈说：“师者，所以传道、授业、解惑也。”又说:“弟子不必不如师,师不必贤于弟子”,“无贵无贱，无长无少，道之所存，师之所存也。”

上述传统只是反映少数教育家的教育思想与实践的一个方面。

在封建社会中占主导地位的师生关系，是受封建等级制的制约，并服从封建统治阶级的教育目的的。

如《尚书》所记：“朴作教刑”和《学记》所载“夏楚二物，收其威也”，说明教师可对学生施行体罚。教师被纳入“天、地、君、亲、师”的序列，学生就只能恭敬从命，不能反问质疑。

在西欧中世纪，学生对教师则必须绝对服从,只能听而不问、信而不疑；稍有违犯,就会受到教师的责打。这种人身依附、依靠棍棒维持学校纪律，压抑学生的身心发展的状况，是封建社会师生关系的主要特征。

参考资料：

隶书起源于战国时期。

相传秦朝有一个叫程邈的徒隶，因为得罪了秦始皇，被关在监狱里。程邈看到当时狱官的么牌用篆书写很麻烦，就作了改革，化繁为简，化圆为方，又创立一种新的字体。秦始皇看了很欣赏，不仅赦了他的罪，还封他为御史，并将这种字体规定在官狱中应用。因为程邈是个徒隶，起初又专供隶役应用，所以把这一书体称之为隶书。这个故事可能有很大附会的成分。实际上正像书法的产生一样，隶书也是靠日积月累许多人共同创造的，程邈所作的大概是整理工作。

从考古发掘出来的材料来看，战国和秦代一些木牌和竹简上的文字，已有简化篆体，减少笔划，字形转为方扁，用笔有波势的倾向。这是隶书的萌芽。西汉时，书法中隶体的成分进一步增加。长沙马王堆出土的西汉帛画《老子》已有了明显的隶意。隶书成熟于东汉。汉桓帝(147—167)、汉灵帝(168—189)时代，是隶书的盛期。

隶书的出现，是书法史乃至文字史上的一次重大变革。从此，书法告别了延续三千多年的古文字而开端了今文字，字的结构不再有古文字那种象形的含义，而完全符号化了。隶书承上启下，上承篆书，下启楷书，是一个质的转变和过渡。作为书法艺术，它打破了原来篆书单一用笔的局限，而有了十分丰富的变化。前人称篆书笔法为“玉箸”，即玉作成的筷子，横平竖直，均匀圆润。字的结体规矩严谨，较少变化。隶书则不然，它的点划分明，粗细有致，波画有蚕头燕尾，一波三折。用笔有方有圆，或方圆兼济。结体或险峻跌宕，坚挺雄健，或秀丽工整，圆静妩媚，或坚守中宫，凝重端庄，或大开大合，意气飞扬，可谓千变万化，各臻其极。这真是书法史上瑰丽的一章。近人康有为极力推崇汉隶，他在《广艺舟双楫》中写道：“书莫盛于汉，非独气体所高，亦其变制最多，皋牢百代。杜度作草，蔡邕作飞白，刘德升作行书，皆汉人也。晚季变真楷，后世莫能外。盖体制至汉，变已极矣。”

汉代书法的雄强朴茂之风与当时的社会风气有关。汉代隶书蕴含着一种博大的气势，充溢而涌动着雄健的力量。精美绝妙的汉隶至今仍然散发着无穷无尽的艺术魅力。

我们今天所能见到的汉代隶书，都是凭当时刻在石碑上而保留下来的。可惜当时书丹的作者没有留下他们的姓名，后人只好以某碑或某碑铭文内容为其命名，例如：《乙瑛碑》、《史晨碑》、《礼器碑》、《孔宙碑》、《石门颂》、《华山碑》、《曹全碑》、《西狭颂》、《张景碑》、《张迁碑》等等。

汉代书法，除碑刻外，还有书写在木板(北方)和竹板(南方)上的汉简。简板上的汉隶远不像碑刻上的那样严整、肃穆、气势恢宏，而是活泼灵动、变化多端，甚至漫不经意，富于幽默感。如果把碑刻喻为工笔，那么，汉简则如同写意。汉简的字体自然天真，粗头乱服，不修边幅，甚至草率。其中一些似乎透露了晋人行草的信息。

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